Pierre Alechinsky: Painting in Solitude

EXPLORE THE MYRIAD OF MOODS THAT RADIATE FROM THE ABSTRACT PAINTINGS OF PIERRE ALECHINSKY
 
 
“When one is faced with a canvas, one is no longer alone, and the sense of solitude diminishes. This can be an agreeable passage of time. In fact, solitude then becomes a kind of companion." 
— Pierre Alechinsky
"Quand on est face à une toile, on n'est plus seul et le sentiment de solitude diminue. Cela peut être un agréable passage du temps. En fait, la solitude devient alors une sorte de compagne." 
— Pierre Alechinsky
 
Pierre Alechinsky, Le jeu de quatre coins, 1973, acrylic on paper mounted on canvas, 39 x 60 1/2 in
 

Pierre Alechinsky

BIOGRAPHY


Pierre Alechinsky is a Belgian artist known for his involvement in the avant-garde CoBrA group. Melding medieval illustrations, folk art, and comic-book layouts, many of his works, such as Central Park (1965), read as mysterious codices.

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Pierre Alechinsky est un artiste belge connu pour son implication dans le groupe avant-gardiste CoBrA. Son mélange d'illustrations médiévales, d'art populaire et de mises en page de bandes dessinées, plusieurs de ses œuvres, comme Central Park (1965), sont lues comme de mystérieux codex. 

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Born in Brussels on October 19, 1927, Alechinsky moved to Paris after studying at the École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs. It is in Paris that he joins the CoBrA movement, which are the initials of the three capitals Co for Copenhagen with Jorn, Br for Brussels with Alechinsky and A for Amsterdam with Appel and Corneille, in a shared passion for thefreedom of form and colour. After traveling around Japan in 1955, the artist showed a strong interest in Asian artistic techniques, ultimately adopting a style which incorporated processes of Japanese calligraphy.

Such as in Le jeu de quatre coins, 1973 (above), not only does the artist work from a seemingly unrestricted colour palette, as dark blue is splattered upon bright white, Alechinsky practices a relaxed painting style of which the finished work embraces the coincidental flaws and imperfections created during the process. As seen most clearly in Lie de vin, 2016 (below), many of his works feature colourful, intricate borders, contrasting with the freedom of his central compositions. 

While he celebrates the liberation of form and colour, his paintings can equally be said to act as a liberation of the self. Alechinsky states, "When I paint, I liberate monsters... They are the manifestations of all the doubts, searches, and groping for meaning and expression which all artists experience... One does not choose the content, one submits to it." The psychological aspect of painting is therefore fundamental to the artist, as he views each blank canvas as a stimulating opportunity to express himself. 
 
Pierre AlechinskyLie de vin, 2016, acrylic on paper mounted on canvas, 43 1/3 x 51 in
 
Né à Bruxelles le 19 octobre 1927, Alechinsky s'installe à Paris après des études à l'École nationale supérieure d'architecture et des arts décoratifs. C'est à Paris qu'il s'associe au mouvement CoBrA, qui sont les initiales des trois capitales Co pour Copenhague d'ou est issu Jorn, Br pour Bruxelles avec Alechinsky et A pour Amsterdam avec Appel et Corneille, dans une passion commune pour la liberté de forme et de couleur. Après un voyage au Japon en 1955, l'artiste montre un fort intérêt pour les techniques artistiques asiatiques, il adopte finalement un style qui incorpore des processus de calligraphie japonaise.

Comme dans Le jeu de quatre coins, 1973 (ci-dessus), non seulement l'artiste travaille à partir d'une palette de couleurs apparemment illimitées, comme le bleu foncé qui éclabousse le blanc brillant, Alechinsky pratique un style de peinture détendu dont le travail fini célèbre la coïncidence des défauts et imperfections créés au cours du processus. Comme on le voit plus clairement dans Lie de vin, 2016 (ci-dessus), beaucoup de ses œuvres présentent des bordures colorées et complexes, appelés prédelles inventées par les peintres de la Renaissance italienne.

Alors qu'il célèbre la libération de la forme et de la couleur, ses peintures peuvent également être considérées comme une libération et même une exaltation. Alechinsky déclare: "Quand je peins, je libère des monstres ... Ce sont les manifestations de tous les doutes, recherches et tâtonnements de sens et d'expression que tous les artistes éprouvent ... On ne choisit pas le contenu, on s'y soumet." L'aspect psychologique de la peinture est donc fondamental pour l'artiste, car il considère chaque toile vierge comme une opportunité stimulante de s'exprimer.
 
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Avril 29, 2020